¿De qué trata el curso?

La acuarela me cautivó y encantó hace mucho tiempo, y casi de inmediato las flores se convirtieron en mi tema favorito.

Así como los poetas componen versos, así también yo creo ramos, donde elijo a los protagonistas y secundarios, invento un estilo y busco combinaciones de colores.

En el curso aprenderán no solo a pintar flores delicadas y etéreas, sino también a construir composiciones florales completas.

Conmigo podrán encontrar su estilo en acuarela y crear 12 composiciones florales.

¿Para quién será útil
el curso? Este curso es para ustedes si

Adoran las flores y les gustaría no solo admirarlas, sino también representarlas en papel.

Sueñan con convertir su pasatiempo favorito en una fuente de ingresos: un experto les contará qué temas elegir para sus ilustraciones para que sean compradas.

Quieren dominar diferentes técnicas: en el curso pintaremos con hermosos lavados en degradado, intentaremos detallar cada pétalo y también aprenderemos el método "de mancha", trabajando de lo general a lo particular.

Programa del curso

Lección 1

Conociéndonos.

Información básica sobre el curso y presentación del instructor.

Lección 2

Materiales.

En esta lección aprenderán qué materiales necesitaremos para el curso.

Lección 3

Narcisos frescos

Duración: 2 horas 15 minutos

¡Comenzaremos nuestro curso con los ligeros narcisos de primavera!

Aprenderán a:

  • Dibujar correctamente y sin complicaciones el narciso con lápiz.
  • Hacer transiciones suaves de un color a otro.
  • Elegir tonos para las diferentes partes de la flor.
  • Trabajar con el color verde: aprenderán qué colores mezclar para obtener tonos nobles y oscuros que resalten la delicadeza del narciso.

Lección 4

Gladiolo en flor

Duración: 1 hora 50 minutos

Hoy pintaremos un gladiolo. Usando este ejemplo, mostraré cómo hacer transiciones delicadas y elegir los tonos correctos.

Aprenderán a:

  • Encontrar ángulos favorables y construir la composición en la hoja.
  • Transmitir la profundidad de la flor mediante luces y sombras.
  • Representar transiciones suaves de claro a oscuro, de amarillo pálido a púrpura.
  • Elegir diferentes tonos de rosa, púrpura y verde.

Lección 5

Flor del sol

Duración: 2 horas 22 minutos

Hoy en la lección pintaremos el sol del mundo floral: el girasol.

Aprenderán a:

  • Estilizar el dibujo usando el girasol como ejemplo: analizaremos diferentes ángulos de esta flor y aprenderemos a construir el dibujo con lápiz.
  • Hacer transiciones tonales suaves de claro a oscuro, de un color a otro.
  • Determinar qué colores son mejores para enriquecer el amarillo y el verde.
  • Lograr ligereza, transparencia y al mismo tiempo contraste en el dibujo.

Lección 6

Peonía arbórea

Duración: 2 horas 10 minutos

La peonía arbórea es símbolo de amor, honor y riqueza. ¡Vamos a pintarla!

Aprenderás:

  • Construir la forma de la peonía: analizaremos los ángulos y tipos de esta flor.
  • Pintar el color blanco usando tres pinturas para que sea volumétrico, delicado y realista.
  • Aplicar un fondo oscuro, combinándolo con las hojas de la peonía.
  • Elegir tonos complejos de verde para las hojas y el fondo.

Lección 7

Verano en la dacha

Duración: 2 horas 15 minutos

Complicamos la tarea. Ahora crearemos una composición completa con una regadera y lavanda fragante.

Aprenderán a:

  • Dibujar la regadera y esbozar el ramo con lápiz.
  • Usar la técnica "sobre húmedo", pintando la primera capa: haremos un fondo ligero y lograremos profundidad en el ramo y ligereza en los bordes con pinceladas difuminadas.
  • Pintar lavanda y otras flores silvestres de manera clara y estructurada en el primer plano, y suave y etérea en el fondo.
  • Determinar qué colores son mejores para la regadera para transmitir la textura del metal.

Lección 8

Cómo enmarcar correctamente una acuarela y presentar su obra de manera atractiva en redes sociales

En esta lección compartiré consejos y trucos que les ayudarán a presentar sus obras de manera efectiva e interesante en redes sociales.

Lección 9

Conjunto ligero

Duración: 1 hora 20 minutos

La lección está dedicada a las flores silvestres: pintaremos un delicado ramo de margaritas y acianos.

Aprenderán a:

  • Crear el dibujo de la composición floral con lápiz: analizaremos la forma y los ángulos de la margarita.
  • Crear profundidad y volumen en el color blanco al pintar las margaritas.
  • Pintar los acianos y las hojas con una masa más general, sin detallar cada flor.
  • Dibujar ramas delgadas, pequeñas flores y hierbas sin un gran detalle.

Lección 10

Abundancia de delicadeza

Duración: 3 horas 30 minutos

Continuamos conociendo las peonías, aprendiendo a pintarlas en plena floración, así como a practicar la representación de los botones.

Aprenderán a:

  • Pintar peonías "de mancha", en lugar de por pétalo.
  • Crear una delicada peonía rosa-blanca usando tres pinturas.
  • Representar los botones de las peonías.
  • Mostrar volumen en un jarrón redondo y la textura de la cerámica.

Lección 11

Té floral

Duración: 2 horas

En la lección trabajaremos en una composición acogedora y etérea: pintaremos lilas en una taza de porcelana.

Aprenderán a:

  • Esbozar las ramas de lilas con lápiz y construir la taza.
  • Pintar las lilas desde una base de color general hacia detalles más específicos, comenzando con una primera capa ligera y etérea, y luego haciéndola un poco más densa y brillante.
  • Determinar qué colores son los más adecuados para las lilas.
  • Pintar las hojas utilizando tonos azules y amarillos.
  • Aplicar un patrón en la taza, respetando las leyes de la perspectiva.

Lección 12

Técnicas básicas, trucos y dificultades al pintar un ramo

Usando mis obras como ejemplo, compartiré todos los matices de la pintura de ramos y hablaré sobre diferentes técnicas, estilos y características de la representación de flores. También los introduciré a mi trabajo.

Lección 13

Ventana opuesta

Duración: 2 horas 10 minutos

Ahora trasladémonos a un antiguo pueblo europeo y pintemos una ventana vintage con flores brillantes.

Aprenderán a:

  • Dibujar la ventana con contraventana en lápiz, respetando las leyes de la perspectiva.
  • Pintar un fondo con textura de un edificio antiguo y sombras de las plantas.
  • Dibujar las copas de las flores callejeras.
  • Trabajar primero sobre húmedo, añadiendo detalles y reforzando sombras a medida que el papel se seca.

Lección 14

Juego de flores

Duración: 2 horas 50 minutos

Consolidaremos nuestros conocimientos y representaremos una composición floral completa de peonías y lilas.

Aprenderán a:

  • Determinar qué es mejor tomar de la foto de referencia y qué es mejor omitir.
  • Crear un dibujo detallado con lápiz.
  • Encontrar diferentes tonos de púrpura para que la peonía y la lila no se mezclen.
  • Pintar un jarrón de vidrio, tallos en agua y sombras proyectadas.

Lección 15

Destello brillante

Duración: 3 horas

Probablemente, la obra más brillante del curso. Transmitimos la coloración y saturación de este magnífico ramo.

Aprenderán a:

  • Determinar qué es mejor tomar de la foto de referencia y qué es mejor omitir.
  • Crear un dibujo detallado con lápiz, analizando la forma y construcción de las flores y el jarrón.
  • Detallar las flores en el primer plano.
  • Elegir hermosos tonos rosados y complejos verdes.

Lección 16

Ramo en una tetera

Duración: 3 horas 10 minutos

La obra final del curso será un ramo con malva en una tetera. ¡Qué hermosa es esta composición!

Aprenderán a:

  • Construir el dibujo del ramo y la tetera en lápiz: analizaremos la foto de referencia, qué es mejor dejar tal cual y qué elementos es mejor reemplazar.
  • Usar luces y sombras para lograr profundidad en la malva.
  • Encontrar hermosos tonos rosados y complejos verdes.
  • Pintar los botones de rosas y malvas.
  • Transmitir volumen y textura en la tetera.

Lección 17

Conclusiones del curso

Nuestro curso ha llegado a su fin. Vamos a resumirlo y escuchar algunas recomendaciones para su desarrollo creativo futuro.

Experta del curso Elena Vavilina

Experta del curso Elena Vavilina

Artista e ilustradora

Graduada de la Universidad Estatal de Tomsk, en la facultad de arte visual y artes decorativas

Pinto desde la infancia

Desde 2015 enseño pintura y realizo talleres

Amo la acuarela y mi tema favorito son las flores

Creo mis propias composiciones: los ramos nacen en mí, como los poemas nacen en los poetas.

Materiales

Papel — algodón de 300 g (si no tienen, también pueden usar papel de celulosa). Tamaño — aproximadamente A4.

Pinturas acuareladas (yo utilicé "Paleta Neva" de 24-36 colores, también pueden usar otras marcas). "Sonet" y "Ladoga" también son adecuadas.

Pincel sintético redondo de tamaño mediano con punta afilada (puede ser de pelo de marta o de ardilla).

Pincel sintético fino con punta afilada (para detallar).

Pincel plano ancho (flat) para humedecer la hoja.

Servilleta de papel o trapo.

Recipiente con agua.

Lápiz, goma de borrar.

Planes

«Pinto solo»
  • 17 lecciones: teoría + práctica + trucos del experto
  • 12 composiciones florales brillantes
  • Desbloqueo del curso
  • Oportunidad de ver el análisis de las obras de otros participantes
  • Acceso ilimitado a los materiales del curso
  • Revisión de sus obras y respuestas a preguntas en los comentarios durante 60 días desde el inicio del curso
  • Consulta personal de una hora en línea con el experto del curso
200 $
$
«Pinto con apoyo»
  • 17 lecciones: teoría + práctica + trucos del experto
  • 12 composiciones florales brillantes
  • Desbloqueo del curso
  • Oportunidad de ver el análisis de las obras de otros participantes
  • Acceso ilimitado a los materiales del curso
  • Revisión de sus obras y respuestas a preguntas en los comentarios durante 60 días desde el inicio del curso
  • Consulta personal de una hora en línea con el experto del curso
250 $
$
«VIP»
  • 17 lecciones: teoría + práctica + trucos del experto
  • 12 composiciones florales brillantes
  • Desbloqueo del curso
  • Oportunidad de ver el análisis de las obras de otros participantes
  • Acceso ilimitado a los materiales del curso
  • Revisión de sus obras y respuestas a preguntas en los comentarios durante 60 días desde el inicio del curso
  • Consulta personal de una hora en línea con el experto del curso
500 $
$

Preguntas frecuentes

No sé nada de pintura. ¿Debería inscribirme en el curso?

¡Por supuesto que sí! El curso está diseñado de tal manera que primero se abordan obras simples y luego más complejas, así que tendrán tiempo para integrarse en el proceso y alcanzar grandes resultados.

Para los artistas experimentados, el curso también será útil. Podrán perfeccionar aún más su técnica y aumentar su capacidad de observación.

Al final de la lección, subirán una fotografía de su obra. El instructor tendrá la oportunidad de dejar un comentario en texto, gráfico (anotaciones en la obra) y también un comentario de audio.

En la parte inferior de cada lección habrá un bloque de comentarios donde podrán hacer cualquier pregunta sobre el aprendizaje.

Si tienen un plan sin retroalimentación, todo dependerá de su propio ritmo al completar las lecciones.

En los planes con retroalimentación, avanzamos activamente a través de las lecciones durante dos meses desde el momento en que "desbloquean" el curso.

En general, les recomiendo que tomen el curso sin prisa. Disfruten más del proceso.

Nunca es tarde para aprender a pintar. En nuestra escuela, el 30% de los alumnos tienen más de 50 años. Y disfrutan pintando, desarrollando sus habilidades, su pensamiento creativo y rejuveneciendo tanto en espíritu como en mente.

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