Floresy ramoscon Elena Vavilina
- Pintarán 12 encantadoras composiciones florales en acuarela que lucen muy modernas y decorativas.
- Dominarán diferentes técnicas: la botánica — detallando cada pétalo, y "de mancha" — trabajando de lo general a lo particular.
- Aprenderán a pintar flores estilizadas con hermosos lavados en degradado.
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¿De qué trata el curso?
La acuarela me cautivó y encantó hace mucho tiempo, y casi de inmediato las flores se convirtieron en mi tema favorito.
Así como los poetas componen versos, así también yo creo ramos, donde elijo a los protagonistas y secundarios, invento un estilo y busco combinaciones de colores.
En el curso aprenderán no solo a pintar flores delicadas y etéreas, sino también a construir composiciones florales completas.
Conmigo podrán encontrar su estilo en acuarela y crear 12 composiciones florales.
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¿Para quién será útilel curso? Este curso es para ustedes si
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Adoran las flores y les gustaría no solo admirarlas, sino también representarlas en papel.
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Sueñan con convertir su pasatiempo favorito en una fuente de ingresos: un experto les contará qué temas elegir para sus ilustraciones para que sean compradas.
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Quieren dominar diferentes técnicas: en el curso pintaremos con hermosos lavados en degradado, intentaremos detallar cada pétalo y también aprenderemos el método "de mancha", trabajando de lo general a lo particular.
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Lección 3
Narcisos frescos
Duración: 2 horas 15 minutos
¡Comenzaremos nuestro curso con los ligeros narcisos de primavera!
Aprenderán a:
- Dibujar correctamente y sin complicaciones el narciso con lápiz.
- Hacer transiciones suaves de un color a otro.
- Elegir tonos para las diferentes partes de la flor.
- Trabajar con el color verde: aprenderán qué colores mezclar para obtener tonos nobles y oscuros que resalten la delicadeza del narciso.
Lección 4
Gladiolo en flor
Duración: 1 hora 50 minutos
Hoy pintaremos un gladiolo. Usando este ejemplo, mostraré cómo hacer transiciones delicadas y elegir los tonos correctos.
Aprenderán a:
- Encontrar ángulos favorables y construir la composición en la hoja.
- Transmitir la profundidad de la flor mediante luces y sombras.
- Representar transiciones suaves de claro a oscuro, de amarillo pálido a púrpura.
- Elegir diferentes tonos de rosa, púrpura y verde.
Lección 5
Flor del sol
Duración: 2 horas 22 minutos
Hoy en la lección pintaremos el sol del mundo floral: el girasol.
Aprenderán a:
- Estilizar el dibujo usando el girasol como ejemplo: analizaremos diferentes ángulos de esta flor y aprenderemos a construir el dibujo con lápiz.
- Hacer transiciones tonales suaves de claro a oscuro, de un color a otro.
- Determinar qué colores son mejores para enriquecer el amarillo y el verde.
- Lograr ligereza, transparencia y al mismo tiempo contraste en el dibujo.
Lección 6
Peonía arbórea
Duración: 2 horas 10 minutos
La peonía arbórea es símbolo de amor, honor y riqueza. ¡Vamos a pintarla!
Aprenderás:
- Construir la forma de la peonía: analizaremos los ángulos y tipos de esta flor.
- Pintar el color blanco usando tres pinturas para que sea volumétrico, delicado y realista.
- Aplicar un fondo oscuro, combinándolo con las hojas de la peonía.
- Elegir tonos complejos de verde para las hojas y el fondo.
Lección 7
Verano en la dacha
Duración: 2 horas 15 minutos
Complicamos la tarea. Ahora crearemos una composición completa con una regadera y lavanda fragante.
Aprenderán a:
- Dibujar la regadera y esbozar el ramo con lápiz.
- Usar la técnica "sobre húmedo", pintando la primera capa: haremos un fondo ligero y lograremos profundidad en el ramo y ligereza en los bordes con pinceladas difuminadas.
- Pintar lavanda y otras flores silvestres de manera clara y estructurada en el primer plano, y suave y etérea en el fondo.
- Determinar qué colores son mejores para la regadera para transmitir la textura del metal.
Lección 9
Conjunto ligero
Duración: 1 hora 20 minutos
La lección está dedicada a las flores silvestres: pintaremos un delicado ramo de margaritas y acianos.
Aprenderán a:
- Crear el dibujo de la composición floral con lápiz: analizaremos la forma y los ángulos de la margarita.
- Crear profundidad y volumen en el color blanco al pintar las margaritas.
- Pintar los acianos y las hojas con una masa más general, sin detallar cada flor.
- Dibujar ramas delgadas, pequeñas flores y hierbas sin un gran detalle.
Lección 10
Abundancia de delicadeza
Duración: 3 horas 30 minutos
Continuamos conociendo las peonías, aprendiendo a pintarlas en plena floración, así como a practicar la representación de los botones.
Aprenderán a:
- Pintar peonías "de mancha", en lugar de por pétalo.
- Crear una delicada peonía rosa-blanca usando tres pinturas.
- Representar los botones de las peonías.
- Mostrar volumen en un jarrón redondo y la textura de la cerámica.
Lección 11
Té floral
Duración: 2 horas
En la lección trabajaremos en una composición acogedora y etérea: pintaremos lilas en una taza de porcelana.
Aprenderán a:
- Esbozar las ramas de lilas con lápiz y construir la taza.
- Pintar las lilas desde una base de color general hacia detalles más específicos, comenzando con una primera capa ligera y etérea, y luego haciéndola un poco más densa y brillante.
- Determinar qué colores son los más adecuados para las lilas.
- Pintar las hojas utilizando tonos azules y amarillos.
- Aplicar un patrón en la taza, respetando las leyes de la perspectiva.
Lección 13
Ventana opuesta
Duración: 2 horas 10 minutos
Ahora trasladémonos a un antiguo pueblo europeo y pintemos una ventana vintage con flores brillantes.
Aprenderán a:
- Dibujar la ventana con contraventana en lápiz, respetando las leyes de la perspectiva.
- Pintar un fondo con textura de un edificio antiguo y sombras de las plantas.
- Dibujar las copas de las flores callejeras.
- Trabajar primero sobre húmedo, añadiendo detalles y reforzando sombras a medida que el papel se seca.
Lección 14
Juego de flores
Duración: 2 horas 50 minutos
Consolidaremos nuestros conocimientos y representaremos una composición floral completa de peonías y lilas.
Aprenderán a:
- Determinar qué es mejor tomar de la foto de referencia y qué es mejor omitir.
- Crear un dibujo detallado con lápiz.
- Encontrar diferentes tonos de púrpura para que la peonía y la lila no se mezclen.
- Pintar un jarrón de vidrio, tallos en agua y sombras proyectadas.
Lección 15
Destello brillante
Duración: 3 horas
Probablemente, la obra más brillante del curso. Transmitimos la coloración y saturación de este magnífico ramo.
Aprenderán a:
- Determinar qué es mejor tomar de la foto de referencia y qué es mejor omitir.
- Crear un dibujo detallado con lápiz, analizando la forma y construcción de las flores y el jarrón.
- Detallar las flores en el primer plano.
- Elegir hermosos tonos rosados y complejos verdes.
Lección 16
Ramo en una tetera
Duración: 3 horas 10 minutos
La obra final del curso será un ramo con malva en una tetera. ¡Qué hermosa es esta composición!
Aprenderán a:
- Construir el dibujo del ramo y la tetera en lápiz: analizaremos la foto de referencia, qué es mejor dejar tal cual y qué elementos es mejor reemplazar.
- Usar luces y sombras para lograr profundidad en la malva.
- Encontrar hermosos tonos rosados y complejos verdes.
- Pintar los botones de rosas y malvas.
- Transmitir volumen y textura en la tetera.
Experta del curso Elena Vavilina
Experta del curso Elena Vavilina
Artista e ilustradora
Graduada de la Universidad Estatal de Tomsk, en la facultad de arte visual y artes decorativas
Pinto desde la infancia
Desde 2015 enseño pintura y realizo talleres
Amo la acuarela y mi tema favorito son las flores
Creo mis propias composiciones: los ramos nacen en mí, como los poemas nacen en los poetas.
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Obras de la experta
Obras de la experta
Materiales
Papel — algodón de 300 g (si no tienen, también pueden usar papel de celulosa). Tamaño — aproximadamente A4.
Pinturas acuareladas (yo utilicé "Paleta Neva" de 24-36 colores, también pueden usar otras marcas). "Sonet" y "Ladoga" también son adecuadas.
Pincel sintético redondo de tamaño mediano con punta afilada (puede ser de pelo de marta o de ardilla).
Pincel sintético fino con punta afilada (para detallar).
Pincel plano ancho (flat) para humedecer la hoja.
Servilleta de papel o trapo.
Recipiente con agua.
Lápiz, goma de borrar.
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Planes
- 17 lecciones: teoría + práctica + trucos del experto
- 12 composiciones florales brillantes
- Desbloqueo del curso
- Oportunidad de ver el análisis de las obras de otros participantes
- Acceso ilimitado a los materiales del curso
- Revisión de sus obras y respuestas a preguntas en los comentarios durante 60 días desde el inicio del curso
- Consulta personal de una hora en línea con el experto del curso
- 17 lecciones: teoría + práctica + trucos del experto
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- Revisión de sus obras y respuestas a preguntas en los comentarios durante 60 días desde el inicio del curso
- Consulta personal de una hora en línea con el experto del curso
Preguntas frecuentes
- No sé nada de pintura. ¿Debería inscribirme en el curso?
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¡Por supuesto que sí! El curso está diseñado de tal manera que primero se abordan obras simples y luego más complejas, así que tendrán tiempo para integrarse en el proceso y alcanzar grandes resultados.
Para los artistas experimentados, el curso también será útil. Podrán perfeccionar aún más su técnica y aumentar su capacidad de observación.
- ¿Cómo funciona la retroalimentación?
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Al final de la lección, subirán una fotografía de su obra. El instructor tendrá la oportunidad de dejar un comentario en texto, gráfico (anotaciones en la obra) y también un comentario de audio.
En la parte inferior de cada lección habrá un bloque de comentarios donde podrán hacer cualquier pregunta sobre el aprendizaje.
- ¿Cuánto tiempo tomará el aprendizaje?
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Si tienen un plan sin retroalimentación, todo dependerá de su propio ritmo al completar las lecciones.
En los planes con retroalimentación, avanzamos activamente a través de las lecciones durante dos meses desde el momento en que "desbloquean" el curso.
En general, les recomiendo que tomen el curso sin prisa. Disfruten más del proceso.
- Tengo 67 años, ¿podré aprender a pintar tales ilustraciones en el curso?
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Nunca es tarde para aprender a pintar. En nuestra escuela, el 30% de los alumnos tienen más de 50 años. Y disfrutan pintando, desarrollando sus habilidades, su pensamiento creativo y rejuveneciendo tanto en espíritu como en mente.