Acuarela vintage con Nina Orlova
- Dibujad 12 escenas nostálgicas.
- Aprended a ver y transmitir la belleza de las cosas simples: viejas cacerolas, una linterna oxidada o manzanas al sol.
- Aprended a crear efectos de óxido, vidrio, lata y otras texturas vintage.
Inicio de la formación inmediatamente después del pago
Acceso al cursodeformaindefinida
Dibujad online desde cualquierparte del mundo
¿De qué trata el curso?
En el curso os esperan una gran variedad de temas, como: viejas ollas, una linterna oxidada, zapatillas vintage, frutas jugosas y mucho más.
Os contaré qué colores y mezclas debéis usar para que vuestros cuadros sean realistas y compartiré mi técnica de pintura, que se caracteriza por su suavidad y transparencia, así como por los suaves degradados de color.
Dominaréis diferentes técnicas de acuarela, podréis manejar con confianza la técnica de la acuarela y sentir el tono. También aprenderéis los fundamentos de la construcción de formas simples y el claroscuro. Y, por último, el curso os ayudará a ver el potencial en las cosas más simples y a plasmarlo en el papel.
¿Para quién seráútil el curso? Este curso es para ustedes si:
Quieren dominar técnicas como: lavados suaves, a la prima, veladuras, degradados y lavados cerrados
Quieren aprender a crear texturas en acuarela, como óxido, metal y vidrio
Adoran las cosas vintage y sueñan con representar diversos temas nostálgicos
Programa del curso
Lección 1
Conociendo al profesor
Información básica sobre el curso, saludo del profesor.
Lección 2
Revisión de materiales para el curso
En esta lección, descubriréis qué materiales necesitaremos para seguir el curso.
Lección 3
Técnicas y rellenos
En esta lección haremos algunos ejercicios, trabajaremos con rellenos y aprenderemos a crear efectos especiales interesantes en acuarela usando sal y alcohol.
Lección 4
Taza vieja
Duración de la lección: 35 minutos
Empezaremos con algo sencillo. Vamos a dibujar una taza vieja.
Aprenderán a:
- Transmitir volumen en formas simples;
- Utilizar un relleno suave y crear el efecto de metal viejo en la taza.
Lección 5
Farol olvidado
Duración de la lección 1 hora 36 minutos
En esta lección practicaremos cómo crear la textura del óxido usando un farol vintage como ejemplo.
Aprenderán a:
- Usar sal para crear la textura del óxido;
- Crear mezclas de colores que transmitan el color del óxido;
- Técnicas para representar el vidrio.
Lección 6
Compota de pera
Duración 1 hora 27 minutos
Vamos a representar una compota de pera casera en un tarro y a descubrir cómo lograr el efecto de transparencia.
Aprenderán a:
- pintar en húmedo;
- transmitir el contenido del tarro de manera integral, volumétrica y teniendo en cuenta la transparencia en la paleta general.
Lección 7
Naturaleza muerta de jardín
Duración 1 hora 39 minutos
En esta lección trabajaremos en una composición de jardín: pintaremos un limonero y una sauce en maceta.
Aprenderán a:
- hacer una selección artística y construir una composición armoniosa;
- transmitir volumen y textura del cubo de hojalata y del limonero utilizando la técnica de lavados suaves;
- usar sal para crear el efecto de metal envejecido.
Lección 8
Luz del pasado
Duración 1 hora 34 minutos
¡Vamos a practicar nuestras habilidades para transmitir óxido y a dibujar una lámpara antigua!
Aprenderán a:
- construir una composición;
- transmitir de manera efectiva la textura de una lámpara vieja y oxidada y de un frasco de vidrio con sal.
Lección 9
Analizo mis obras
En esta lección os mostraré mis cuadros y también os contaré un poco sobre mi lugar de trabajo.
Lección 10
Pequeño jardín
Duración 1 hora 43 minutos
Miren qué hermosas violetas en macetas vamos a pintar hoy. ¡Vamos a empezar la lección y a plasmarlas!
Aprenderán a:
- dibujar flores y entender las características de la forma de las flores y las hojas;
- integrar objetos en el fondo y crear espacio alrededor de los objetos;
- la técnica de “rellenos suaves” y “mojado sobre mojado”.
Lección 11
Mar de tazas
Duración 2 horas 11 minutos
Continuamos con el tema de las tazas. ¡Vamos a dibujar un montón de ellas!
Aprenderán a:
- crear composiciones y construir formas simples;
- transmitir volúmenes con rellenos suaves;
- entender la gama de colores y elegir los tonos correctos.
Lección 12
Picnic en el campo
Duración 2 horas
¿Un picnic de verano al aire libre? ¿Qué puede ser mejor? Hoy estaremos en uno y pintaremos manzanas maduras y trozos de sandía.
Aprenderán a:
- entender los principios de la luz y la sombra;
- crear volumen con rellenos de color suaves;
- representar combinaciones de colores complejas en las manzanas.
Lección 13
El secreto revelado
Duración 1 hora 30 minutos
Hoy vamos a aprender a transmitir la textura del metal y a crear una composición con un candado de hierro.
Aprenderán a:
- crear el dibujo del candado;
- usar técnicas de acuarela para transmitir la textura del metal;
- combinar los colores correctamente;
- mostrar la textura de la madera.
Lección 14
Cosecha de otoño
Duración 2 horas 20 minutos
¡El otoño es la época de las granadas! ¡Vamos a representar pronto estas jugosas frutas!
Aprenderán a:
- entender las características de la iluminación contrastante;
- transmitir volumen y jugosidad del color con suaves capas.
Lección 15
En la cocina de la abuela
Duración 1 hora 38 minutos
Vamos a crear una composición doméstica con ollas y sartenes. Aprenderemos cómo hacer que nuestra vajilla parezca esmaltada.
Aprenderán a:
- construir una composición a partir de varios objetos basándose en una referencia fotográfica;
- combinar la técnica de rellenos suaves para crear volumen y textura en las viejas ollas y sartenes;
- crear la textura de la antigua vajilla esmaltada.
Lección 16
Después de la caminata
Duración 2 horas
¡La obra final de nuestro curso serán unas zapatillas vintage!
Aprenderán a:
- crear un dibujo para acuarela;
- usar el efecto de desenfoque para crear espacio en la pintura;
- trabajar en técnicas de lavados suaves y al húmedo.
Lección 17
Conclusiones del curso
Nuestro curso ha llegado a su fin. ¡Vamos a resumirlo y a escuchar unas palabras de aliento para nuestro futuro desarrollo creativo!
Experta del curso Nina Orlova
He pintado alrededor de 400 cuadros
He enseñado a más de 2000 alumnos
Doy clases de dibujo desde 2015
Me gradué en la facultad de arte aplicado de la Universidad Textil Kosygin
He colaborado con la empresa Faber Castell como artista y pedagoga en talleres infantiles
He participado en numerosas exposiciones
Trabajos del profesor
Materiales
1. Papel de acuarela, 100% algodón 30×40 cm (excepto en la lección con la taza, que es de 20×30 cm);
2. Pinturas acuareladas profesionales de 32 colores;
3. Colores adicionales:
- Gris Payne
- Ceruleo
- Ocre amarillo
4. Pinceles profesionales:
- Redondos (marta, imitación de marta, columnas, lo que les guste) 5,7-8,3;
- Pincel plano de nylon rígido de aproximadamente 1 cm de ancho;
- Pincel para aplicar agua en la hoja de aproximadamente 5-6 cm de ancho;
- Pincel suave de cabra para grandes áreas, ancho de unos 4 cm (opcional);
5. Tabla de plástico del tamaño de la hoja
6. Paleta
7. Tarros para agua
8. Cinta adhesiva
9. Toallas de papel
10. Lápiz HB
11. Borrador, goma de borrar
Tarifas
Paquete sin retroalimentación
- 17 lecciones: teoría + práctica + trucos del experto
- 12 cuadros impactantes
- Desbloqueo del curso
- Posibilidad de ver análisis de las obras de otros participantes
- Acceso a los materiales del curso sin límite de tiempo
- Revisión de sus trabajos y respuestas a preguntas en los comentarios durante 60 días desde el inicio del curso
- Consulta online personal de una hora con el experto del curso
Paquete con retroalimentación
- 17 lecciones: teoría + práctica + trucos del experto
- 12 cuadros impactantes
- Desbloqueo del curso
- Posibilidad de ver análisis de las obras de otros participantes
- Acceso a los materiales del curso sin límite de tiempo
- Revisión de sus trabajos y respuestas a preguntas en los comentarios durante 60 días desde el inicio del curso
- Consulta online personal de una hora con el experto del curso
Paquete con retroalimentación y consulta de un experto
- 17 lecciones: teoría + práctica + trucos del experto
- 12 cuadros impactantes
- Desbloqueo del curso
- Posibilidad de ver análisis de las obras de otros participantes
- Acceso a los materiales del curso sin límite de tiempo
- Revisión de sus trabajos y respuestas a preguntas en los comentarios durante 60 días desde el inicio del curso
- Consulta online personal de una hora con el experto del curso
Preguntas frecuentes
- No sé dibujar en absoluto. ¿Debería tomar el curso?
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¡Por supuesto que sí! El curso está estructurado de tal manera que primero vienen imágenes simples y luego imágenes más complejas, así que tendrás tiempo para unirte al proceso y lograr excelentes resultados.
El curso también será útil para artistas experimentados. Podrás perfeccionar aún más tu técnica y mejorar tu capacidad de observación.
- ¿Cómo funciona la retroalimentación?
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Al final de la lección, publicarás una foto de tu trabajo. El profesor tendrá la oportunidad de dejar comentarios textuales, gráficos (notas en el dibujo) y también comentarios de audio en tu trabajo.
Al final de cada lección, habrá una sección de comentarios donde podrás hacer cualquier pregunta sobre el aprendizaje.
- ¿Cuánto tiempo tomará?
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Si tienes un plan sin retroalimentación, todo dependerá de tu propio ritmo al tomar las lecciones.
En las tarifas con retroalimentación, participamos activamente en las lecciones durante dos meses desde el momento en que "descongelas" el curso.
En general, recomiendo tomar el curso lentamente. Disfruta más del proceso.
- Tengo 67 años, ¿podré aprender a dibujar tales ilustraciones en el curso?
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Nunca es tarde para aprender a pintar. En nuestra escuela, el 30% de los estudiantes tienen más de 50 años. ¡Y están felices de dibujar, desarrollar sus habilidades, su pensamiento creativo y rejuvenecer su alma y mente!
